Life is a Miracle

好久没有写空间文章了，想不到一回来，便是写一篇悼文，为了纪念一位曾与我感情很好的长者，他逝去的消息，到来得很突然，却是迟到了半个月，我本应该更早地知道。心情依然和昨日一样沉重。当Sherley在回给我的短信中提到此事，并告诉我林Sir去世了，问我知不知道的时候，我的第一感觉是惊愕，一时间竟不知道该做何反应，只是过了一阵子马上给Sherley去电，想询问具体的情况，她却迟迟未接电话，只能致电另一位老同事，方才知道10月1日林Sir就走了，据说当天上午看完60周年国庆大阅兵之后就走的，告别仪式也于6日办过了。听到这样的消息，一开始很气愤，凭什么他们就不通知我去？以前局里面谁不知道我和林Sir感情很好？不过想了想，到场的那些人里面，应该有不想看见我的人，故而安排通知的同志，大概也知道通知我是不合适的，但至少该让我知道吧？不过很快就觉得无所谓了。当知道林Sir是看过大阅兵才走的时候，也觉得挺欣慰的，老人家几乎是与共和国同龄，这将近60年里，他走过的许许多多的坎坷，经历过的这般那般的艰辛，我大致是知道的。60周年对于他来说，意义是不凡的。

挂了电话，我在阳台上蹲下来，点着一根烟抽起来，林Sir往日的音容笑貌开始在脑海里像放电影一样飞快闪过，一切历历在目。

与林Sir认识是四年前了，那时候我刚从大学毕业考入经贸委中小企业局，林Sir是综合处副处长，我则是改革发展处的小科员，我们的办公室挨在一起。上班第一天，李处就带着我与局里的新老同事一一见过，那时候是第一次见到林Sir，中等身材，叼着半截烟，沧桑的脸上挂着和蔼的笑，那种笑让人觉得他的人生中曾经历过许多坎坷曲折，以及经历过这些之后对生命看法的豁达和淡定。从第二个月开始，我便会独自办文，因为局里的文都要经过综合处盖章才能发出，而掌管印章的张科与林Sir是一个办公室的，一来一去就这么熟稔了起来。一开始是相互递烟。那时候我抽旧装的硬盒双喜，林Sir则抽很便宜的红椰树，每次犯烟瘾却没烟抽的时候，我就跑到隔壁找林Sir要烟抽。椰树不好抽，但我也不是个挑剔的人，倒是在他办公室里那种轻松的气氛让我忽略了烟的低劣。

我和XXK是同一批进中小企业局的，那一批只招两个人，两个处室各一个职位，于是也成了好朋友。我们俩经常找林Sir聊天侃大山。林Sir总是很随和，也很随意，生活相当勤俭节约。身上穿的衣服挺旧，但干净；脚下总踢一双深褐色的胶拖鞋，无论是夏天还是冬天，我在那里工作的两年里，只见过他穿过一次皮鞋；抽劣质的椰树牌香烟，经常嘴里叼着半截烟，眼睛被熏得眯起来，眼角有深深的雕刻一样的皱纹，常常很深很长地咳嗽，听得我们都很心疼，甚至连我都会劝他少抽点烟。可是几十年的老烟瘾已成惯性，一根烧完就马上点上第二根。

林Sir对官场看得很透，他属于老乡镇企业局的，像这种边缘编制，只会在政府不断的机构改革中沉浮，甚至不能逃脱被裁撤的命运。而林Sir本人，是从一个村干部一直干到今天的副处长位置的，所以其中所经历的坎坷曲折，旁人可能无法想象。但他是一个乐观开朗的老头，可能是因为年纪大了，也看透了官场的诸多黑白是非，在综合处又能够更多地接触上层领导，经手办文，所以对一切都见怪不怪淡定自如。我们和他聊天都是用广州话，但他也时常在一些场合，比如有不会讲广州话的同事面前，或者宴会酒席上多喝了两杯之后，总会用他蹩脚的普通话搞一些笑话，制造轻松氛围。他常自称自己是“老人渣”（老人家的意思）。

林Sir有两个女儿，大女儿在06年生了个女儿，他高兴地把外孙女的照片压在办公桌的玻璃下，还在桌子上放了一本用外孙女照片做出来的月历，逢人来就拿出来给人翻看，一边翻一边不厌其烦地讲述小外孙女的各种趣事，脸上洋溢着幸福与满足的神情。我不时都会问起他外孙女的情况，他都会很高兴很自豪地尽量详细地给我讲述，我则坐在沙发里边抽烟边仔细倾听。

像林Sir这样，经历过了足够多的人生阅历，两个女儿也都成才独立结婚生子，以他的工龄，早就过了退休的最低年限了，而他也差不多到了可以正常退休的法定年龄了，按理说应该是退休在家享享清福的时候了，但在07年的体检中，却不期被查出癌症晚期，是哪一种我不记得了，但不是肺就是肝，因为烟酒是他日常里两大嗜好，想来也逃不开这两种。半年后我递交辞呈不辞而别踏上西南三省游历之路，过了一个月，我们处带我的李处也年满退休，罗政委调到新成立的会展处，小吕也因为老公退伍转业而回了广西，改革发展处一下子少了四个人。几乎同时，也听说了林Sir办了病退的消息，那时候他刚开始化疗不久，在我走之前，他还偶尔回到单位处理一些简单的事务，那时候神采还是不错的，只是原本就瘦削的身子骨显得更加苍老了，看着就一阵阵的心疼。

离开经贸委之后，我再没有见过林Sir，曾经与我们这些小年轻有说有笑的林Sir，曾经喜欢调侃的甚至疯疯癫癫的林Sir，曾经与我们分享了他人生经验和阅历的林Sir......却不期听到他已离开人世的消息。想来这两年的治疗是很艰辛很不好过的。Leta说，不要太伤心，想他在另一个世界会过得很好的，都拖了两年，他活着也很痛苦，很累了吧。刚听到这样的话，我有点不舒服，毕竟生命只有这么一次，不管怎么样痛苦，都要设法活下去。但想想也是，既然都已经是这样的结果了，也只有这么想了。

林Sir会一直在我们这帮和他亲近过的年轻人心中的。我又想起5年前爷爷去世时的情形......孔子曰：“逝者如斯乎，不舍昼夜。”这是大自然的恒久规律，生老病死，周而复始，循环往复，没有谁能够制止得了，尊重并珍惜生命，不管是自己的还是别人的，这也是人作为有感情的动物，在大自然的规律面前所能做的唯一的事情。

忽然就很想结婚并就此安定下来，就为了那些自己必须去珍惜也想去珍惜的人们，为了让他们放心。这次并没有经历很痛苦的挣扎，挣扎于理想与现实之间，大概是身体病恙的缘故，疲于思考了。

就此立字以作纪念吧！

凌晨四点，翻来覆去无法入睡——喝太多茶，或者肚子饿了，索性爬起来，煮个鸡蛋面慰藉一下可怜的胃，半生不熟的鸡蛋黄是最香的。师妹Rose陪我聊到两点半，工作了一整天本来该好好睡个觉的，但习惯性的熬夜已经深入骨髓，一时间调整不过来。不幸的是，我不是一个容易入睡的人。吃着半生不熟的鸡蛋，忽然悟出一个道理：恰当的距离，也许能够保持一段关系处于最佳的状态——思念，却不愿触碰；即便触碰，也不敢深入。上一段感情的结束，大概就是这个缘故，彼此太熟悉、太熟悉了，当然，我不是提出分手的那个人，因为我喜欢这种熟悉、无拘无束的自由感觉，却也把好的、坏的都毫无保留地暴露了出来。两个在一起的人，是否真的需要留存住那么一点点的矜持？那部经典的法国爱情电影《芳芳》讲的就是这么一个主题，虽然最终两个人还是选择了拉近距离而不是去保持那个最终让人抓狂的距离。

似乎可以拿小佳同学的完美爱情“只是作伴”来做一个改版：两个在一起的人，各自拥有一个独立的小世界，平日里独自在那个小世界里赏玩，想分享的时候，就把自己的小世界在对方面前露一小脸——写着写着，好像越来越觉得，只有保持对彼此的神秘感和新鲜感，感情才会长青；两个人太熟悉，就会从爱人变成亲人了。

其实何必去界定“爱人”和“亲人”之间的界线？又何必去在意彼此之间是否还有神秘感和新鲜感？感情稳定的基础，是相互信任；而相互信任的基础，则是对彼此足够的了解。在爱情这个永恒新鲜的主题面前，我要说的、我能说的，也没有多少了。爱情最终总会归于平淡的亲情，因为人对安全感和稳定性的需求会随着年龄的增长、社会阅历的增加而日渐强烈起来的。我也不是个能够天天变戏法给惊喜的人，一个人的内容就那么多，虽然可以不断地自我充实和进步，但在飞速热恋的时候，两个人对彼此了解的速度，远远超过各自进步的速度。

话说回来，挺怀念那些自己对爱情还懵懵懂懂的日子的。那时候，一点点脸红心跳的感觉，就让人彻夜难眠。不管是单恋还是相恋，每天每夜总会有甜涩的思念，总会期待在路上偶然的遇见，总会盼望约会的时间快快到来，总会在分别的时候依依不舍流连忘返。现在呢，感情经历多了，会有一定程度的麻木，虽然依旧期待着每一场约会，但假使没有约会，也就那么一回事。年轻总是刻意追求激情与完美，大了便变得随意。还是那句歌唱得好，年龄是真相的拆信刀。

岁月会沉淀东西，体现在人的转变当中。Emily变得淡然，使得原本就有的心中的梦想更加坚定。老妹变得朴实，使得原本就有的纯真的性格更加显现。年龄真是个好东西，我也觉得自己总在不断地成长，不断地改变，不断地积累，也许终究没有爆发出来的那一天，但这种过程的感觉是很棒的。

刚冲好咖啡，汲了一口，似乎犯困了，唉！

清明节打电话回家，又老调重弹了，特别是奶奶，想当曾祖母很久、很久了。我却没有可以交代的人选，只能含混过关。人之常情罢了，也许等我到了该当爷爷的年龄，也会像她那么着急吧！人总喜欢比，有意无意地，都会。熊熊准备结婚了，我却还在无爱里漂泊。忽然想到一句话，不禁想大声喊叫：我的心居无定所，我的爱茫然无措！哈哈！

年龄还有一个好处，就是越来越懂得自我调侃。其实也是自我调节的一个法子，否则就没有其他法子了。好容易又重新有了脸红心跳的感觉，却似乎看不见将来。不知道自己是眷恋那份熟悉的感觉呢，还是真的动了心？

这段寂寞的日子，大概要过了很久的时间以后才会被淡忘。唯一慰藉的时候，便是能够遇到一个不那么繁忙的下午，点支烟，冲包速溶咖啡，坐在阳台的沙发上发呆。好容易有个可以思念了且能够得到回应的人，算是失恋至今迈出的一大步吧，也是需要一点点勇气的。男人总容易沉迷于已然失去的爱情，想走出来并不是一件简单的事情。

插一段歌词：我们越来越爱回忆了，是不是因为不敢期待未来呢？你说世界好像天天在倾塌着，只能弯腰低头把梦越做越小了。是该牵手上山看看的，最初动心的窗口有什么景色，不能不哭你就让我把你抱着，少了大的惊喜也要找点小快乐。就算有些事烦恼无助，至少我们有一起吃苦的幸福，每一次当爱走到绝路，往事一幕幕会将我们搂住。

我是为数不多的被音乐蛊惑的人，总在歌词中寻找现实生活的缩影或倒影，喜欢的那些歌曲，也都是能够让我听之唱之而为之动容的。

困得不行，牙根松动，头脑发热，太阳穴爆胀痛跳。

这是一个多美丽又遗憾的世界，我们就这样抱着笑着还流着泪。生如夏花，一路春光，一路荆棘。

阵阵晚风吹动着松涛
吹响这风铃声如天籁
站在这城市的寂静处
让一切喧嚣走远

只有青山藏在白云间
蝴蝶自由穿行在清涧
看那晚霞盛开在天边
有一群向西归鸟

谁画出这天地
又画下我和你
让我们的世界绚丽多彩

谁让我们哭泣
又给我们惊喜
让我们就这样相爱相遇

总是要说再见
相聚又分离
总是走在漫长的路上

最近重听许巍的“旅行”，喜欢那种飘渺与自在。能写出这样的歌词，再如此悠然自在地唱出来，许巍了不得。但于我，爱情绝对到不了如此的境界。曾经深信张信哲的“信仰”，到现在为止，我依然把爱情当作一种生命的信仰去坚持。

电梯里，思绪万千，感觉有很多、很多的话必须写下来，但是坐在电脑前打开记事本，却又不知道从何入手。也许是太久、太久没有认真写过东西了吧。可能，实实在在的忙碌生活，是没有必要用那些华丽的辞藻刻意记录下来的。但总之，快乐两个字，足以概括这一天的心情，也没有别的情绪了。

只想说：

为自己能够找到一个心甘情愿把她的心交给我的女孩子，一起去努力未来，守候感情，珍惜彼此，是莫大的幸运。回首走过的感情路程：我的心本来很封闭很脆弱，后来，又变得很野很狂乱，再后来，演变为心甘情愿付出的无畏与诚实带给我的踏实感。也许一切所经历过的过程，就只为了这一天。这一天的到来，让我觉得，过往所受过的一切的苦痛与内心的折磨，都是值得的。有人牵挂的日子，真好。在疯忙的时候谈恋爱是一种奢侈。但是，在疯忙的工作中继续傻笑，也不是任何其他人所能够享受到的。

为自己能在短短两年的机关工作里，交上如此一帮好兄弟好姐妹感到幸运与骄傲。也许，我选择去走的路，他们中间的某些人也曾朝思暮想过或一直在朝思暮想着，只是迫于现实无法付诸行动；也许，他们本来就很满意于现状，过着其实和我差不多的平常生活，但也在自己的位置上工作着，努力着，他们会积累一些我放弃去积累的人生财富；又也许，他们中的许多人，事业上或开花，感情上或结果——无论如何，这是我待过的最温暖，也最让我舍不得的一个集体。他们所给予我的，不止是宽厚的包容，不止是思想上的理解与共鸣，不止是精神上、物质上一如既往的支持，而且，他们给予我一种可贵的归属感。想说，其实，我并没有离你们而去，我并不离你们太远，我始终在一个自己挣扎努力的角落里，默默关注着你们，默默地以同样的心支持着你们，默默地祝福你们，默默地把你们的支持转化成动力，默默地告诉自己：我不让你们失望。

为自己能在过往的时光里，有过这些那些足以让我铭刻在心一辈子的快乐——

今天，我要感谢上苍如此的眷顾。

过往的经历强烈地告诉我：苦痛都是暂时的，只有那些快乐，能够一直、一直沉淀下来，留存在心间，陪我走下去。

2006年奥斯卡最佳短片提名里，有一部叫Cashback（拍摄于2004年，中译名叫“超市夜未眠”，个人觉得翻译很一般。港译“爱情回水”有点贴近影片情节和主旨），片长只有18分钟，却十分新颖。在传给一个好朋友看的时候，我开玩笑地跟他说：“这是一部香艳的短片，嘿嘿！”实际上也确实香艳，短片中有许多美女裸露的镜头。

Cashback在西方语言中的意思，大致相当于“现金返还”的意思，有点类似于信用卡套现，比如你去超市买100元的东西，收银员会问你，是否收比如120元，然后再拿20元的现金还给你。这是一种常用的商业促销方式，在超市里也是方便顾客的一种方式。在2004年的短片中，Cashback对于男主角Ben的意思是，他用他无法入睡的夜间8小时，为超市工作，换取他的工资。

在2004年的短片里，Ben Willis是一个艺术学院一年级学生，他夜间为超市打工，赚取零花钱。在这夜间的8小时里，他邂逅了许多夜间逛超市买东西的人们，其中大多数是美女（这是影片预设的，并非现实）。与他一起在超市做夜间工作的同事，各自有各自打发时间的办法：Sharon努力不去看墙上的时钟，甚至在自己的手表上贴上一块胶布；Barry和Matt则在超市里玩耍、开色情玩笑来kill time；而Ben则以一种艺术家的想象，设想他自己拥有让时间停顿的超能力，在停顿的时间里，他观察每一个人的表情、姿态，并把他们画下来。他所画的都是女性的人体，这种偏好，根据片中的情节，来自于他小时候他家里一位瑞士寄宿女学生大胆裸露的童年“阴影”，因此片中女性暴露的场景极多，本片在美国应该会被MPAA定级为R级。

顺便说说各国对电影的分级制度。在美国，电影中包含性场景、裸露、粗话的，一般都被定义为R级，意即restricted（限制），这个级别相当于香港的三级或二级B。有趣的是，对比各国之间对同一部电影的分级，便可大致了解该国的开放程度。一般在美国被定为R级的电影，在瑞士和荷兰会被定级为12岁以上，在新加坡被定级为21岁以上，等等。还有一种标签叫Banned，那就是所谓的禁片了，禁片一般含有极度暴力场面、极度大胆裸露和性爱场面，或包含明显的政治影射等。

长片版的Cashback拍摄于2006年，完整地保留了短片版Cashback的所有情节，并在前后作了扩展，拍成一部关于一个年轻的画家对于人类心灵不一样的探视角度的电影，其中多数的感悟是关于爱情的。前面部分，影片解释了Ben去超市做夜工的原因：他在艺术学院与女朋友分手后，他连续几个晚上无法入睡，于是把这生命中无端端多出来的8个小时用来赚钱。后面部分，则主要描述他和同事Sharon之间的爱情发展。

长片版的Cashback，情节上和短片版一样，充满戏剧性的场景，也充满令人喷饭的滑稽场景，是一部典型的英国喜剧类情节电影，国内影友大致会把这类电影叫做“爱情/奇幻/喜剧”，然后再加个标签“性感美女大胆”云云以吸引眼球。我看过不少英国本土电影，Cashback中一如既往地充斥着英国式的傻逼、好听的英国腔、各种典型英国文化等等英国本土电影元素。

实际上，Cashback蕴含了十分丰富而纯粹的爱情哲学。Ben最终实现了自己的理想，就是在一个有名的画廊里展出自己的画作。他的这次画展，主题叫做“A Frosen Second”（凝固的瞬间），因为他对生活和爱情的感悟，都来自于他想象中的让世界的时间停顿后的所见和所思。他所展出的画作，表现的主题，也是在这一瞬间被他艺术家的眼光所捕捉到的美。在一个咖啡厅里，他与Sharon的一段对话，清晰地揭示了这个主题：

Ben: I've always wanted to be a painter, maybe have my work hung in a gallery one day. （我总是想成为一名画家，希望将来有一天我的画作能够被挂在某个画廊的墙上。）

Sharon: I've always wanted to meet a painter.（我总是希望遇到一名画家。）

Ben: Why?（为什么？）

Sharon: Don't know. I think it might have something to do with their ability to see beauty in everything. To then capture it, and hang it on the wall for all to see. I find it romantic.（我也不知道，也许是因为他们能够洞悉万物之美，能抓住美，悬挂在墙上供世人欣赏。我觉得很浪漫。）

影片中的Ben，就是靠这种想象，用他的画笔去捕捉现实生活中的这些瞬间的美。

影片中还有一些对白，也堪称经典：

Sometimes love is hiding between the seconds of your life.（有时候爱情就藏匿在生活中的瞬间里头。）

Time flies, but the good news is that you're the pilot.（时光如梭，但幸运的是，你就是时光这个穿梭机的导航员。）

Once upon a time, I wanted to know what love was. Love is there, If you want it to be. You just have to see, that it's wrapped in beauty, and hidden away between the seconds of your life. If you don't stop for a minute, You might miss it.（曾经，我想去探寻什么是爱情。其实，如果你愿意，爱情近在咫尺。你只需看见，它被美所包围，隐藏在你生命中的浮光掠影之中。如果你不停留片刻，也许就会与它擦肩而过。）

Knowing what you want is half the battle, most people go through their whole lives not knowing what they want. It's easy to find if you know what you're looking for.（知道自己想要追求什么，已经成功了一半。许多人终其一生都浑浑噩噩，不知道自己想要追求什么。如果知道自己想追求什么，找到目标就很容易了。）

这是一部美好的片子，有许多如上列出的美好的对白和这些对白里透露出来的对生活的热爱、对理想的追求、对爱情的感悟。

似乎是一种巧合，今天的电影，竟也是一部关于同性恋的台湾电影，台湾乡土+新锐导演周美玲继2004年的“艳光四射歌舞团”和2007年的“刺青”之后拍出的第三部同志主题电影“漂浪青春”。我没有看过前两部，“刺青”无疑在2007年的华语电影界掀起了一股不小的波浪。台湾导演拍同志片是成功的，而最负盛名的要属2005年李安的“断背山”，摘走了三项奥斯卡奖，并获得英国学院奖和金球奖最佳影片。周美玲2004年拍摄的“艳光四射歌舞团”即获得当年台湾金马奖两项奖项外加年度最佳台湾电影；2007年的“刺青”参加柏林影展并获得泰迪熊奖最佳故事片。

影片分三个段落，分别讲述三个彼此之间有着丝丝缕缕联系的同志故事。

故事一。八岁的妹狗和盲人姐姐菁菁相依为命，姐姐白天在盲人按摩中心做事，放学后妹狗便去接姐姐到歌厅唱歌。新从外地来的乐师竹篙是个男生扮相的女生。一天夜里表演完毕，竹篙便以她洒脱的形象走进了姐妹俩的生活。有一天两个男生欺负妹狗，碰巧被竹篙遇见，便把她抱在怀里，此时的妹狗竟然脸红心跳，她爱上了竹篙。竹篙则迷恋妹狗的姐姐菁菁。艰难的生活使得菁菁时常感觉无助。一天半夜，竹篙安慰哭泣的菁菁，而后两人开始拥吻，正巧被梦醒的妹狗发现，于是吃醋，并伺机作弄姐姐。后来，社工以菁菁无法照顾年幼的妹狗为由，给妹狗办理了寄养，妹狗就这样与姐姐分离了好几年。这几年里，竹篙与菁菁相濡以沫，在对妹妹的思念里过着平淡却温暖的生活。几年以后，妹狗已经是高中寄宿学校的学生，在学校里大胆地喜欢别的女生。姐妹俩也在这时重逢，前嫌冰释。

故事二。年老而患有阿兹海默症的水莲住在疗养院里，不时回忆年轻时的狂热——当她还是年轻女子的时候，她迫于世俗与一个男同志假结婚，婚礼上两对同志竟趁别人不注意跑开去亲热。她的女伴阿海早早逝去，那对男同志也早早散场了。几十年后的一天，当年的男同志之一阿彦来探望她。此时的阿彦已被查实HIV阳性，在男朋友的鼓励下作鸡尾酒疗法，但由于强烈而恶心的副作用以及男友的见异思迁，独自一人准备来探望老朋友水莲之后结束生命。由于阿彦与女人类似的气质和扮相，以及水莲本身所患的老年痴呆病，使得她把阿彦误认为是自己当年的女伴阿海。也正因为此，她挽留住了阿彦，并使他鼓起勇气面对绝症继续生活。

故事三。年轻的竹篙，在家乡、在家人眼中被视为另类。身为女儿身，她却作一副男生扮相；她的乳房开始发育，她却厌恶地开始缠胸。她的家庭，世代为村里演出皮影戏，她自己也学了一手手风琴。此时，年轻的水莲是她父亲戏班里的演员，来到这个村庄作新潮暴露的演出，抢走了竹篙家的生意。竹篙上台与水莲合演，当晚两人各自失落——竹篙因为在家受到哥哥的冷嘲热讽，电话给自己喜欢的女生想表白，对方却兴奋地和她说起与一男生的罗曼蒂克；水莲则由于与竹篙在台上的煽情表演，激怒了台下的女伴，两人吵架——，在雨中疯狂飙车之后，两人湿漉漉地拥吻。然而两人只是邂逅，此后便开朗地作为亲密的朋友，互相吐露各自对未来的打算。竹篙说，她想离开家，她想独立，她还要找一个她爱的人一起生活。

三段式的叙事，在影片的最后交叉在一起：竹篙背着手风琴，神情肃穆地站在开往远方的列车最后一节车厢；寄宿学校回来与姐姐菁菁相见的妹狗，则坐在那节车厢的中间靠窗的位置，回想着自己年幼时的无知对姐姐造成的伤害；年老的水莲和阿彦，在迷茫于前路何去何从中蹒跚走过这节车厢——当然，这里面时间和空间的跨度和错位被忽视了，为的是制造一种艺术上的贯穿与共鸣。

导演的技巧堪称娴熟，情节安排紧凑却又不慌不乱地把故事娓娓道来，每一个镜头都十分简练、点到即止，又能够把想表达的意思都表达清楚完整了。演员们倾尽全力，表演地相当贴近生活，相当入戏。故事二中，阿彦几次自问：“我要去哪里？”他们那青春已逝、经历过太多感情磨难、即将老去的生命，到底何去何从？饰演阿彦的王学仁过后说：“感觉演这部电影就像在演我自己……我的人生该何去何从，我也有着跟阿彦一样的茫然，也都一样渴求真爱。”

三个故事里的同志们，他们/她们之间的爱，就像一首在故事一中被吟唱多次的台语歌曲一样让人忧伤、彷徨：“谁人用心，制造了这杯好酒？干杯了后，让我对你动了真情。风微微地吹，清凉透心。我微微地笑，笑自己痴情。风啊风，请你跟我说，伊可知道我的心境。”同性恋者之间的感情之所以脆弱、多变、使人易怒并时常归于悲剧性的结局，其根源在于，这个社会即使在观念上已或多或少承认并接受了“同性”这种性取向，却并没有任何在制度设计上对这一群体的认可，更不用说权利和保护，这就使得同性恋伴侣之间的关系，无法像异性恋伴侣之间的关系那样，可以用婚姻这种具有法律效力和道德约束力的东西来维系，因而出现频繁更换伴侣，导致感情与关系的不稳定，作为其必然结果的滥交，也是滋生和传播艾滋病的根源之一。“漂浪青春”是一扇独特的生命之窗，开展出平易近人、但令人惊异的生命风景。它比其他同志电影更高明的地方在于，它拍得异常地真实、乡土而贴近生活——乡土感是台湾本土电影的一大特色，也是台湾电影的灵魂。

影片在故事二中阿彦出走时，插入了一个场景，那是导演周美玲第二部同志电影“刺青”上画的海报，被张贴在阿彦经过的街角，阿彦驻足停留了片刻，用手轻轻抚摸了一下海报——片中还有不胜枚举的精彩的细节描写，不能一一在此列出。总之，这是一部近年来少见的优秀台湾电影，也是一部非常了不起的同志电影。

导演在关于电影的自述当中，提到了一句话，让我感触良深：“面对荒谬的人生，我能够不断地从电影创作中获得力量、获得感动，这是我深感奇妙并真心感谢的地方。”今天是感恩节，让我们用一颗感恩的心去生活吧！人生尽管荒谬，却无时无处不另我们感动。

夜车（Night Train，2007）由大陆新锐导演刁亦男编剧并导演。刁亦男以前是编剧，为“爱情麻辣烫”（1997）、“洗澡”（1999）和“走到底”（2001）撰写过剧本。2003年执导处女作“制服”（编剧也是他自己），在当年鹿特丹影展和温哥华影展获奖。2007年由法国投资拍摄的这部夜车，则在布宜诺斯艾利斯影展和华沙影展共获得四个奖项，并在2007年戛纳电影节“一种关注”单元首映。凭借这两部影片，刁亦男也有足够资格跻身中国大陆新生代主要导演行列，虽然他的作品都倾向于非主流。

夜车讲述一个中年丧偶的女法警的生活片段。吴红燕10年前丧夫，过着孤独寂寞的生活，每天按时上下班，周末不时去一下市里的婚介所找对象。她的职业有一个很特别的地方：女死刑犯由她执行枪决。李军是一个老实巴交的汉子，其妻子被人诱拐卖淫后羞愤间杀死皮条客，被法院判处死刑，执行者刚好便是吴红燕。失去妻子的李军，其儿子小宝也被妻兄带走，单位也因此把他调离原岗位，发配到偏僻的水库去当看守。独自一人的他，内心伺机复仇，便每天跟踪吴红燕，甚至跟踪她到市里婚介所参加联谊会。察觉被跟踪后，吴红燕以为李军是在联谊会看上她的人，见他样子端正身材结实，便与其发生关系。李军把她带到水库，准备伺机下手复仇。吴红燕无意间发现其一家三口合照，认出其妻，然而在逃跑之后，却又在荒凉中绝望折回，把命运交给上天。

影片在陕西拍摄，画面苍凉、破败而空旷。摄影机不时在广漠的远全景与近景之间突兀地切换——其实生活有时候便是如此突兀，让人措手不及。细节描写方面，本片也有不错的表现，如吴红燕帮隔壁在夜总会眺脱衣舞和卖淫的小姐端镜子，而后独自在自己的房间里学那小姐在镜子前跳舞，揭示出人物内心的寂寞与期待寻欢的本性——在此细节描写过后，吴便大胆与李发生关系。又如婚介所暗中聘请作为客户对象的男人，当他发现吴在其车上睡着时，并不惊动她，而是在旁边点烟，等待她醒来，此时她发觉后，疲惫的嘴角露出一丝会心的微笑——虽然后来发现婚介所和这个男人的伎俩，她依然花钱买下这个男人一个小时的肩膀，体验依偎在男人肩膀上做个小女人的感觉。

影片在剪切方面的技巧也很娴熟，除了刚才提到的远全景与近景之间的切换以外，还根据情节和悬念设置的需要作了相应的剪辑。

“夜车”的原意来自于影片即将结束时的场景：李军答应从水库划船带吴红燕坐最后一班列车回县里。影片结束在李军弄好船叫吴红燕上船的一刻，在此之前，吴已经发现李在包里偷偷放置了斧头和刀子，李出门时却并不带包，吴竟提醒他把包带上——吴是想告知李：“我并不知情”，还是：“我知道了，但是任你处置”？不得而知。然而全片看完，感觉女主角的命运、男女主角之间以后的关系发展，就像那一趟夜车，谁也无法预料她最终是否能够坐上那趟车。影片里充斥的那些苍凉、破败、空旷的场景，也有力地映衬了这个主题。

是啊，人生就如那趟夜车，谁也无法预料即将发生什么事情。我们拿什么去把握未来？每个人对于未知的、无法确定的东西，都会感到不安和恐慌。真正能够坦然面对不确定的未来的人，该有多大的造化！忘掉死去的，珍惜活着的，就是一种生活的智慧。

当幸福来敲门（The Pursuit of Happiness，2006），第一次听说这部电影，是今年年初在做外汇的时候，一位好朋友向我介绍的。当时，得知我从事金融行业，他建议我去看看这部Will Smith主演的片子。我一直没有找到。后来五一长假，这位朋友回广州，再一次于闲谈中说起这部电影。时隔半年，终于看了这部有名的励志电影。据说这部片子被一些公司拿来作为员工培训的教材之一。

影片用了几乎所有的篇幅来描述他在成功之前所经历的种种艰难辛酸：一家三口挤在一个狭窄的出租屋里，每天为房租和税收忧虑；五岁的儿子上的是中国人开办的廉价幼儿园，几乎没有早教可言，老太太一天到晚放电影给小朋友看；妻子连续几个月打双份工来维持生计；Chris（Will Smith饰演）则靠推销积压的骨质扫描仪来赚取生活费；唯一的朋友欠他14块钱，自始至终没有还。有一天，Chris在闹市见到那些股票经纪人个个面带微笑，感觉他们生活得特别滋润，刚好Dean Witter公司正在招收无薪实习生，于是他立志要成为一名股票经纪人。为了这个理想，他先是面试时把扫描仪寄放在卖唱歌手那里而被盗，又因为迟迟没有卖出扫描仪而没钱交房租。绝望的妻子离他而去，留下他和儿子二人相依为命。两父子经历了无数绝境般的日子。每天上午把儿子带到幼儿园，他便到股票公司实习，用最快的速度完成当天工作，然后去推销借以维持生计的扫描仪，接着赶在下午5点钟之前到教堂的收容院排队过夜，夜晚则彻夜未眠研习股票理论、维修损坏的扫描仪。就这样坚持了半年，这半年里他无数次面临绝境，父子二人甚至在地铁站的厕所里过过夜。在此期间，他仍乐观地面对各种潜在客户。终于在实习期结束之后，顺利获得正式聘请，也得到了第一批客户。那一刻他泪流满面。后来Chris取得了巨大的成功，不过那是后话了，影片只在结尾一语带过。

我也从事过金融行业，知道作为一个经纪人所面临的艰难与成功时的欣喜。不过，影片让我感触更多的是Chris在熬出头之前所历尽的辛酸。一个人在追求成功的路上，需要的不仅仅是勇气，更需要一种恒久的坚持与在困难面前绝不低头的韧劲。我想起在广西金秀，为了征服圣堂山，我们两个人在夜色里走了三个钟头的山路，下山时是四个钟头，而且还背着几十斤重的背包——过去这半年里，每当有心力交瘁想放弃的时候，那段征途里的种种便历历在目，也就觉得当下的困难其实不算什么，那么艰苦的环境下都坚持下来了，呵呵。

说实话，美国社会的人情冷漠是这部影片里让我感觉比较不舒服的，人与人之间的关系很脆弱，也很冷漠。突然想起一句话：最大的伤害，是冷漠。最让我感动的，倒不是Chris在困顿中的坚持，而是在困顿中两父子的感情——看着小Christopher幼小却又懂事的样子，我就觉得心酸，也不断地想：这段幼年历程，会是他人生中的宝贵经历，会让日后父子俩的感情日久弥深。值得一提的是，影片中饰演父子的两位演员，也是现实生活中的父子。

影片还数次提到了杰弗逊在美国的人权宣言里把“The Pursuit of Happiness”写入人权条款里的意味。Chris认为，杰弗逊是个艺术家，他认为快乐并不是人与生俱来的权利，而是要去争取并获得的权利。这是本片特别闪光的地方。

看过一些励志片，印象比较深的是Friday Night Light（胜利之光，2004），一部讲述一个中学橄榄球队故事的电影，很贴近现实（实际上是根据事实改编的），却不乏激励人的力量。后来还拍出了系列连续剧，可惜我没看。

第一次看比利时先锋导演Olivier Smolders的短片Vanishing Points，觉得这是一部好玩的片子，很短，从头到尾不到10分钟，讲述一位女教师上课的片段。片子开头是一件件的衣服被扔到地上，接着，女教师从楼梯走上来，经过走廊，打开教室门，愕然发现地上一堆衣服，接着摄像机随着她的目光移向学生：竟一个个赤条条地站在座位上！她愣了一愣，转了转眼珠，想不通，不过还是敬业地开始讲课。她所讲授的是“透视图”方法，讲着讲着，看到学生们一个个都沉默不语，更有一名男生走上讲台在黑板上示威性地写了几个字，于是她思来想去，决定把衣服脱了，可能觉得这样或许能够与学生融为一体，激发学生们的热情？脱光衣服以后她继续讲课，见学生们还是表情木讷，就转身在黑板上画图解释什么是“透视图”，讲完一转身，发现学生们都穿上了衣服，而她自己的衣服则不翼而飞！惊愕之下本能地用手遮掩住要害部位，这时，敲门声响起，学生们整齐地说：“请进！”女教师一转头，门开了。

这就是片子所描述的全部过程。我又看了第二遍，由于字幕是英文的，我便仔细翻译了下来，无非是一些关于“透视图”的专业解说，里面提到了vanishing point，即空间构图中或几何学中的“没影点”概念，比如我们站在铁轨中央，向铁轨的远方望去，两条本来平行的铁轨，在我们的视线里，却硬生生地在远方会聚于一点，这个点就叫“没影点”。“没影点”的概念，说明的是人看物体会产生“幻觉”导致“图象失真”，进而演化为“视觉失常”，本来好好地在那儿平行着的两条铁轨，为什么在我们的眼里，就在远处会聚于一点呢？我大概从片子中看出了点什么东西，即：学生们反过来用自己的行为给老师上了一课，其实，学生们并不是不记得“透视图”与“没影点”的概念，也不是没有认真学习，他们把衣服脱光，“引诱”老师也把衣服脱光之后，再悄然把衣服穿上，给老师一个意外的“惊喜”，以此来说明老师从头到尾所经历的场景即是一种“幻觉”；本来脱光衣服上课就是一种“大逆不道”的行为，老师竟然视而不见，后来竟然“同流合污”，最后却变成了老师在裸体授课，“大逆不道”者从而成了老师而不是最初的学生。

我们有许多时候，对自己所看到的东西深信不疑，但转身再一瞥，却并非如此；或者，我们对许多本该引起我们高度关注的事物，采取了习以为常的态度。我还很清楚地记得电影The Recruit里面Al Pacino饰演的Walter Burke作为CIA教练对学员们说过的一句话：“Nothing is what it seems”，这或许是迄今为止我脑袋里对这部Vanishing points所要表达的意图的最好解释了。我们生活在这个世界这个社会，总是被许多幻觉与错觉所误导，而我们却视而不见，认为这是最正常不过的东西。其实事实往往就摆在那里，我们并不是选择去面对，而是用冷漠的态度处之，当它是不存在的。

深入一点来说，其实物质与精神到底谁应该为第一性谁应该为第二性的哲学基本问题，一直是困扰历代哲学家的难题。每一位哲学家都有自己的观点，或物质，或精神，但始终没有一个定论。有许多唯心主义哲学家曾经引用生物学成果来反驳唯物主义哲学家们“物质第一性、精神第二性”的观点。唯物主义哲学观认为，物质是不依赖于人的意识或精神而独立存在的客观实在，意识则是物质世界在人脑中的反映。但是，人的生物学构造本来就富有主观性，我们看东西通过眼睛，听声音通过耳朵，尝滋味通过舌头，感受质感通过触觉，感知情感通过感觉，这“五感”都有着强烈而彻底的生物学构造特征，谁能够保证我们看到的、听到的、尝到的、摸到的、感觉到的，就是物质本来的面目？看来，这个世界真的是“Nothing is what it seems”。如果我们连最原始的物质是什么样子的这么简单的问题都无法解决的话，关于物质与精神谁为第一性的争论是否也就没有了任何现实意义呢？况且，人与人之间在生物学构造上也存在各种各样的差异，每个人看到的、听到的、尝到的、摸到的、感觉到的，都与随便另外一个人不一样，谁有资格与权威对物质的特征进行概念式的统一？

或许要再看许多遍，再重新思索许多遍以后，这部片子所要表达的意思才能逐渐地被懂得。但是，假如人的生物学意义上的“没影点”也存在的话——事实上是存在的——那么是否我再看多少遍、再思索多少遍也没有什么特别的意义了？

死刑（Death Sentence，2007）这部片子开篇用一段局促的蒙太奇叙述Nick Hume（Kevin Bacon饰演）一家父慈子孝、妇唱夫随的融洽景象：Nick有一位美丽的妻子、一大一小两个聪明的儿子，家庭气氛极其浓郁和睦，Nick也是一个相当称职的丈夫和父亲，在一间公司里有个高级职位，一家人生活相当不错。然而悲剧降临。刚刚参加完大儿子冰球比赛回来的父子两人，正好在一处僻静的加油站遭遇城市黑帮的“入会仪式”，结果大儿子被刚入会的黑帮小子Joe残忍割喉。一个原来幸福美满的家庭，顿时陷入巨大的悲痛与绝望之中。当Nick决定通过法庭指正将Joe这个杀人魔绳之以法的时候，律师却告诉他，最多只能判3年刑，因为目击者只有作为父亲的他自己一个人。于是他决定通过法律之外的手段，来进行复仇。在惊恐万分地在一个暗黑的房间里杀掉Joe之后，Joe的同伙找到他，并向他疯狂报复。警官劝他放弃复仇，因为以暴制暴从来都是两败俱伤的血腥结局。结果被警官不幸言中，暴徒在一个夜晚将他全家杀害。幸运的是，Nick并没有死，他的小儿子也处于昏迷状态，只是他妻子永远地离开了。Nick决定将复仇进行到底。他把所有储蓄都拿出来，购买枪支，开始复仇。一场血腥的屠杀之后，Nick身中数枪回到家里，打开家人的DV，用生命最后一刻，回味一家人曾经的幸福。

Kevin Bacon参演过Mystic River（神秘河，2003），经常演恶棍，这次演一位慈爱的父亲同时又充满仇恨疯狂复仇，角色性情的转换把握得恰到好处，不愧是好莱坞演技派演员。

影片没有明显的说教成分，其中警察这个象征正面力量的角色被最大限度地弱化，其立场完全是第三者的、客观的。导演只是把这个疯狂的故事展示给观众，让他们自己去回味个中味道。

关于以暴制暴的后果。以暴制暴向来是那些有正义感又苦于无法诉诸法律途径的人所被迫采取的手段。法律从诞生起的那天，就在不断完善，这就意味着，它永远也不够完善。许多法学家已经在实质正义与程序正义问题上争论了好多个世纪。人类本来就是一个难以管理的群体，例外总在发生，法律作为一般性的管理手段，无法涵盖全部。问题的关键是，以暴制暴是否有其必要性？有人的确愿意牺牲自我而去做这样的实质正义维护者，更加聪明一些的人，则通过篡改程序来寻求实质正义，不管最终是按照什么样的程序使暴徒被绳之以法得到应得的惩罚，只要结果一样就可以。我比较赞同这种做法。

关于灾难的突然降临。人类其实很脆弱，人类关系也很脆弱，在灾难面前，人类关系可以得到前所未有的强化，也可能被削弱甚至变质。人心向背，历来都是各种故事里的频繁说辞，但是我宁愿相信，每个人基于自身的价值观，在最后一刻所作出的选择，都是在当时他自己认为最好的选择。只是要求人类带着短暂的生命和无法抹灭的感情，来看透这种灾难，实在是上帝给出的一道难题。孔子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”在我们没有得到任何神谕之前，活着的人，只能过好每一天的生活，尽力去珍惜，在即将失去的时候则尽力去挽回，失去了也不用过于耿耿于怀，生活在继续，只要记住那些美好的回忆，如此而已。

刚刚更新到第10集。由于好莱坞编剧罢工，导致第三季中途搁浅草草收场，本季卷土重来。这出福克斯热播连续剧，赚取了许多中国观众的眼球和期待，特别是年轻而有些叛逆的观众。曾经有个朋友把Michael Scofield救兄行为标榜为“强者自渡”。然而Scofield一干人等，他们所与之争分夺秒斗争的，是这个世界上最有势力的一帮人，他们在现实生活中，只存在于阴谋论者的著述中——如果这个世界确实是被这样一帮人所掌控着，那么他们的斗争，也就是全人类的斗争。看过《货币战争》的朋友，都说震撼，也有人说危言耸听，而我更关心的是，如果这是真的呢？

这一季涉及到The Company在老挝掀起通货膨胀的阴谋。在《货币战争》里，类似的金融风暴被看作是阴谋者的惯用伎俩，他们联合有巨大财力的组织，对小国实行经济掠夺，从而控制该国经济命脉，进而控制其政治、军事。其实，在这个弱肉强食的现实世界里（有个英文名叫Real Jungle，十分形象，out there it is a real jungle，意即外面的世界是一个真正的森林，那里弱肉强食，适者生存），这样的手段与其说骇人听闻，还不如说就是它本应该有也理所当然的存在。Al Pacino和Robert de Niro老年终于联合主演的一部电影“正当杀人”（Righteous Kill, 2008）中，有一句经典对白：“You don't become a cop because you want to serve and protect. You join the force because they let you carry a gun and a badge. You do it because you get respect.”（你并不是为了服役或保护人民而成为一名警察，你加入警队是因为他们让你随身携带武器和警徽，你这样做是因为能够获得尊重。）一样的道理，强权在握，谁又动得了我？

不过，美剧的疑云重重与紧凑的情节是其主要的卖点，能够给观众一种日常生活里很少遇到的刺激观感，它们虽然也或多或少揭示这个世界上一些让平常生活的人们毁夷所思却又将信将疑的“事实”，但是远达不到深刻的程度。相较之下，我更喜欢纪录片，当然也包括类似于意大利新现实主义那些用不带主观色彩的摄影机记录生活、揭示人性的杰作（维斯康蒂、德西卡等等）。有朋友问我，为什么老是要追求深刻？平平淡淡地生活，难道不好么？生活是现实的，为什么老是去追逐那些虚无飘渺的东西？包括很近身的一些朋友也有类似疑问。实际上，深刻非我所刻意追求，我崇尚自然的东西，刻意的事物很矫情，我不喜欢。在我生命的最初十年里，我并不知道这个世界上有如此多的东西，它们没有是非，难辨真伪，不分黑白。后来，我变成老师眼中的好学生、父母心中的好孩子；但是，也混过类似于少年黑帮之类的组织，也作为一名青年志愿者去帮助需要帮助的人。我内心深处是向善的（这么说并不是为了反衬自己的表象有多么罪恶），我也相信人类的内心深处都是向善的，这并非教育的结果。之所以所追求的东西看起来都深刻，是所经历的不同以及思考方式的不同。这些深刻的东西，可以时刻警醒我，什么样的方向，才是我自己内心想往的；什么样的路，才是不会白走的；什么样的付出，才能够得到自己想要的回报；以及，什么样的自己，才是在自己心目中够格的。

其实我自己的生活很单调，每天吃饭、不喜欢睡觉，然后是工作，工作之余些许娱乐，不多；接着是关注自己所关注的兴趣，每天多了解一些，每天尝试去进步一点点；运动；连吃的饭都很单调，每天都是那几样。我相信，一个人只有经历过许多、许多之后，他才有资格，也才有那份平常心，去过好平凡的每天生活。否则，他总会被眼前出现的短暂假象所引诱和迷惑。不要误会，我不是一个清心寡欲者，在我身上，可以看见诸多强烈的欲望，有时候是食欲，有时候是性欲，有时候是征服欲，有时候是占有欲，有时候是控制欲，而有时候，则是堕落的欲望。

勃兰特·罗素说：“花费时间来获得享受，并不是浪费光阴。”生命就是一次旅程，看风景和体验是第一要务。每个人心中，都有许多只属于他自己（也许和别人有许多共性，也存在许多与众不同的个性）的东西，大到每个人自己的价值尺度、自己的世界观和人生观，小到自己的饮食口味、择偶标准，甚至一些在别人眼中吹毛求疵的地方。这就是一个多样化的世界，是共性让我们聚集在一起，然而却是个性——这个更加重要的因素，在丰富这个世界。回到这出热播的美剧，Scofield、Lincoln、Sarah、T-bag、Bellick、Sucre、Mahone等等，这帮人聚集在一起，总有共同的目的，然而却是因为不同的个人原因而加入进来的。可以说，正是这些个性截然不同、各怀“鬼胎”的人聚集在一起，才丰富了这出连续剧的内容。

Scofield被标榜“强者自渡”，现实生活中的我们，就是弱者吗？Scofield只不过有一个相对聪明的头脑和专业的职业背景而已，和普通人没有什么两样。因此，在我看来，这也是一出平常人如何挑战强权与阴谋的斗争剧，平常人，也可以像他一样勇敢而无畏地斗争，斗争自己心中的理想。

我们能够控制别人吗？有这个必要吗？Scofield的计划从来都十分缜密，然而剧本总会安排他的计划在某个节点由于突发事件而受到阻碍——其实，又有谁真正靠得住？如果不完全掌控别人的话，又怎么能依靠别人？

人性也会变。Mahone以前是个无恶不做的联邦探员，然而他忠心耿耿劳心劳智为之效力的Company却背叛了他并屠杀他的独子。他离婚的妻子对他很了解，说他本质里是一个好人。很多所谓“上层建筑”（无论是个人的还是组织的、社会的）的东西，其实在与个人生活和情感的对撞中，会显得意义微弱。信仰能够成就一个人，也能够毁灭一个人，人类精神生活的奥秘，真是无从探寻。

Scofield和Lincoln的立场永远向善，因此总是一副同样的面孔，单调而乏味，反倒是其他人在整个过程中的摇摆与反复，更能够真实地体现现实生活中的人性。不管怎样，当作一出娱乐性的连续剧来看，对其紧扣人心的情节，也是有所期待的。

诱惑之物（Object of Obsession，1995）

前半部分，觉得这是一出欠缺灵感的电影，无外乎讲述一个女人陷入一个变态男人的情欲圈套；然而到后面，导演的笔锋急转直下，这个女人开始以她独特的方式进行复仇，结局令人暗笑。

Margaret是一个近中年离异的女人，影片开篇是她和几个女友在酒吧谈论一夜情并鼓励她去勾引酒吧里一个性感的男人，然而她并没有真正去勾引，而是在那个男人身边作短暂逗留，经历一通性幻想之后，什么也没做便回家去。独居一室，她感到孤独，深夜里独自观看成人电影。这时电话突然响起，一个陌生男子趁虚而入，此后她便每晚等待这个自称叫Blaze的男子的电话。终于有一天，在与前夫吵架之后，她外出与Blaze见面。Blaze把她带到一间公寓，两人渡过几个激情之夜。而后，有一天，当她起床的时候，却发现Blaze把她反锁在公寓里，她歇斯底里。此后的两个星期里，Blaze用尽各种甜言蜜语软硬兼施地把她既满足又不情愿地锁在这个公寓里，当作他泄欲和玩弄的工具。两周之后，Blaze把她放了出去。回到孤独的家里，Margaret又开始想念被Blaze软禁的日子，虽然没有自由，但是却充满刺激。当她又信步回到那间公寓时，却发现Blaze与其他许多女人的性爱录像带，并找到了藏在天花板旁边的摄影机，底下贴的标签写到：“如捡拾到此物，请拨电话多少多少”。她拿着摄影机找到了Blaze的家，他的妻子接待了她，并十分感谢她归还摄影机。Blaze回到家中惊愕万分，然而Margaret却巧妙地在Blaze自己的家中引诱他，并在他妻子的眼皮底下与他发生关系，而后潇洒离去。隔日，她又把Blaze引回她被软禁的那间公寓，将他反锁在公寓里，以此复仇。

故事有些巧妙，然而看点不多。让我思索的是男女和情欲这两个人类永恒却争议的话题，以及影片没有正面提及，却没有回避的婚外恋与伦理。

有时候我会突然想：此时此刻，这个世界上，到底有多少对男女在尽情纵欲？这个世界上，到底有多少男女有过婚外恋？大众的观念里，似乎男人出轨多于女人，事实是否如此，不得而知，但是可以肯定的是，起码在中国，这是个毋庸置疑的事实。但是，既然这是个几千年来一直普遍存在的社会问题，社会学家们却并没有怎么去研究过。在现代社会学里，学者们普遍认为一夫一妻制是保持社会稳定的必要条件，他们认为，家庭是社会的基本组成单位，家庭稳定了，社会就相对稳定。但是像泸沽湖的走婚和一些实行一夫多妻制的国家，他们的社会形态更加稳定。然而，那样的社会，也相对封闭。是不是可以就此得到一个结论，那就是：所谓“落后”的婚姻制度会导致社会的封闭？有待考证。

性是人类永恒的话题，是所有艺术形式的表现主题，现代商业里，也处处是性的痕迹，毕竟，Sex Sells！个人偶尔会有一种相对偏激的观点，那就是，性是整个人类存续和发展的源动力，有个别朋友倒是挺赞同我的观点。其实，我的意思是，剥除人类精神世界里的许多具有“个人精神上层建筑”的特质之后，人类所剩余的，也就是这么点原始本能。孔子在几千年以前已经看透这一点，其著名论断“食色，性也”可谓经典独到。所以，有时候，不必以清心寡欲者自居，性是正常的，没有什么可羞耻的，不过和吃饭一样。虽然男人和女人对于性的本能反应和看法存在差异，然而需求是共同的。

人类对于性的本源需求，以及对异性肉体的渴望，是造成婚外恋的原因之一。其他原因当然也包括夫妻之间的不和、不协调等等。但是我认为，对于除了婚配对象以外的异性身体的渴望，每个人都有，或多或少，多则可能产生质变，少则可少到外表忠贞不二，因人而异。这也与成长环境和教育背景有关。无论如何，上面所讲到的诸多东西，都是长久以来就存在的社会和人性问题，一本大部头的书也讲不清楚，各人认为怎样的方式适合自己，就去践行吧，呵呵。我是很想去厮守一个自己钟爱的女人的，可惜总是希望落空。

说些和电影有关的题外话，Blaze扮演者的身材和长相，与奥斯卡影帝Dustin Hoffman（达斯丁·霍夫曼,“毕业生”，“雨人”）都有点相似。